アニメを自分で作りたい！仕組みや覚えておくべき作り方とは

皆さんは自分でアニメを作ってみたいと考えたことはありませんか？
では、アニメは実際にどのような工程を経て作られているのでしょうか。

この記事では、アニメの仕組みと作り方、そしてアニメを作る際に覚えておくべきポイントについて紹介します。
アニメづくりに興味がある、自分のストーリーを形にしたい、などと考えている方はぜひ参考にしてみてくださいね。

アニメの仕組みとは

アニメの仕組みを理解するためには、まず「フレーム」という単位を知る必要があります。フレームとは、一枚一枚の静止画のことです。フレームを高速で切り替えることで、私たちには動いているように見えます。これは「フレームレート」と呼ばれ、高いほど動きが滑らかに見える仕組みです。
一般的には24フレーム/秒で、1秒間に24枚の静止画が切り替わっています。

また、アニメの静止画は、キャラクターや背景などの絵を描く「原画」と原画をもとにして、動きや表情を細かく描き足す「動画」の二つの作業によって作られます。原画と動画を合わせることで、一枚一枚の静止画が完成するのです。

アニメの作り方

アニメを作るには、以下のステップを踏む必要があります。

1. 企画・脚本・絵コンテ

アニメの内容や目的を決める「企画」や話やセリフを書く「脚本」をはじめに作成します。脚本が完成したら、シーンごとに絵やカメラワークなどを描く「絵コンテ」を書きます。
これらは、アニメの全体像を把握するための大切な工程です。

2. 原画・動画

「原画」と「動画」の作業を通して、キャラクターや背景などの絵を描いたり、動きや表情を細かく描き足したりします。これらは、手書きやコンピューターなどさまざまな方法で作ることができます。

3. 仕上げ・撮影

「仕上げ」とは、原画や動画に色や影などをつけることです。
仕上げ完成後は、静止画をカメラやスキャナーなどでデジタル化する「撮影」を行います。ことです。これの工程では、アニメの見た目を美しくできます。

4. 音響・編集

「音響」では、声優や効果音などを録音したり、音楽を選んだりします。「編集」とは、音響と撮影した映像を合わせることです。これらを行うことで、アニメの雰囲気の決定や効果音による感動などを生み出すことができます。

まとめ

この記事では、アニメの仕組みと作り方についてご紹介しました。
アニメは、各工程でさまざまな人が携わることで作成されているのです。もっと詳しくアニメの作成方法について知りたい方は、アニメ専門学校に通うことがおすすめです。専門学校では、業界で活躍するプロからの直接指導を受けられ、より専門的にアニメについて学べます。
将来はアニメ制作に携わる仕事がしたいなどと考えている方は、入学の検討も良い選択肢かもしれません。